Its my turn-Diana Ross

Diana Ross
Informação geral
Nome completo Diane Ernestine Ross
Nascimento 26 de março de 1944 (67 anos) Detroit, Michigan
Estados Unidos
Gêneros R&B, soul, pop, disco, jazz
Instrumentos guitarra, piano, vocal
Período em atividade 1959 – presente
Gravadora(s) Motown Records, RCA
Afiliações The Supremes, Michael Jackson, Marvin Gaye, The Jackson 5, Chic, Julio Iglesias, The Temptations, USA for Africa, Ashford and Simpson
Página oficial http://www.dianaross.com/
Diane Ernestine Ross, conhecida como Diana Ross (Detroit, Michigan, 26 de março de 1944), é uma artista americana de soul, R&B e pop, e uma das cantoras mais famosas de seu tempo. Estima-se que as vendas de seus discos e álbuns já ultrapassaram a marca de 100 milhões de cópias.
Segunda dentre seis irmãos sendo três mulheres e três homens, filhos do operário Fred Ross e da professora Ernestine Earle Ross, Diana nasceu no Hospital da Mulher Hutzel, em Detroit, Michigan. Embora seu nome dado foi "Diana", Ross usou "Diane" em casa e na escola, e continuou a usar seu nome profissional até completar 21 anos. Depois de viver na Avenida Belmont 635 no fim do Norte de Detroit por vários anos, a família de Ross mudou-se para a St. Antoinne Street nos projetos de habitação Brewster-Douglass, em 1958. Diana aspirava ser uma designer de moda, e fez uma faculdade de quatro anos em Habilidades de Design e Costura da escola preparatória "Magnet school" enquanto estudava na Cass Technical High School, no centro de Detroit. Ela era uma majorette e membro da equipe de natação. Foi eleita a mais bem vestida de todas as meninas em seu último ano. Formou-se em janeiro de 1962, um semestre completo antes de seus colegas.
Enquanto estava na escola, Ross estudou cosmetologia à noite, assistiu a aulas de modelagem nos fins de semana, e foi empregada na loja Hudson’s Detroit’s Department, onde foi o primeiro funcionário Afro-Americano com "permissão para sair da cozinha", devido ao seu porte e senso fashion. Fazia o cabelo de muitos vizinhos para conseguir um salário para poder pagar suas aulas de cosmetologia.
Em 1959, Ross trouxe a atenção de Milton Jenkins, gerente do grupo de doo-wop local The Primes, com Mary Wilson. Um dos membros do Primes, Paul Williams, convenceu Jenkins a alistar Ross no grupo da irmã, The Primettes, que incluia Wilson, Florence Ballard e Betty McGlown. Ross, Wilson e Ballard cantaram durante performances ao vivo e, em 1960, assinaram um contrato com a Lu Pine Records.
The Supremes (1959-1970)

Em 1959, após ganhar um concurso de canto em Winnipeg, Manitoba, Ross pediu ao ex-namorado, vizinho, e amigo da família, Smokey Robinson, então vice-presidente da Motown Records, para permitir que as Primettes fizessem um teste de audição. Durante o teste, as quatro membros cantaram várias canções. Enquanto Ross cantava sua canção escolhida, o CEO da Motown, Berry Gordy, chegou a caminho de uma reunião, no estúdio. Quando Ross terminou, ele pediu a ela para repetir seu desempenho. Após o teste, ele disse ao grupo que terminasse o ensino médio em primeiro lugar, e em seguida, voltar a Motown, mas Ross não aceitou. Cada dia, após concluir seus trabalhos de casa, Ross oferecia-se para exercer qualquer função disponível, muitas vezes, realizava palmas e backing vocal para artistas conhecidos, como Mabel John e Marvin Gaye. Posteriormente, Ross tornou-se secretária de Gordy, um trabalho que Ross afirmou, em sua autobiografia de 1993, "Segredos de um pardal", "elevou-se a compensação fora da mesa várias vezes ao dia, olhando para todos os documentos importantes para o futuro sobre sua mesa, esperando que, um dia, ver o meu nome em alguns deles. ".
Em 1961, Betty McGlown havia sido substituída por Barbara Martin e o quarteto assinou com a Motown Records sob seu novo nome, The Supremes, escolhido por Florence Ballard. Alegadamente, Ballard escolheu o nome "Supremes" porque era o único nome que não termina com "ette". Durante o período de desenvolvimento do grupo, Diana Ross serviu como figurinista do grupo, costureira, cabeleireira e maquiadora, dando ao grupo um look parecido com o som, que as diferenciava dos outros grupos femininos da Motown. Ross adquiriu cópias das revistas Vogue e Harper's Bazaar, adaptar os estilos retratados às necessidades do grupo, comprou os tecidos necessários, normalmente com Wilson ao seu lado, e recriou os estilos, deixando-os ainda mais fashion. Ross também ensinou às companheiras tudo o que havia aprendido em suas aulas de moda, que deu a todas uma aparência nova e comportamento antes de começarem a ter aulas no "Artista da Motown em Desenvolvimento".
Após a saída de Barbara Martin, em 1962, o grupo continuou como um trio. Em 1963, Ross se tornou vocalista do grupo, porque Berry Gordy sentiu que o grupo poderia "decolar" para as paradas de sucesso com a qualidade única da voz de Diana. Então, com a canção "When The Lovelight Shines Though His Eyes" tornou-as o primeiro grupo a alcançar o Top 20 da Billboard Pop Single. The Supremes conseguiram um hit número um com "Where Did Our Love Go", uma canção rejeitada pelo The Marvelettes - mas gravada pela vocalista Gladys Horton em voz grave (Anteriormente, Ross gravou em uma afinação muito elevada, o que deixou sua voz anasalada e penetrante) - e o grupo alcançou um sucesso sem precedentes: entre agosto de 1964 e maio de 1967, Diana Ross, Mary Wilson e Florence Ballard conseguiram ter dez singles número um, onde todos apareceram tabmbém no Top 40 do Reino Unido.
O sucesso The Supremes intensificou-se pela inveja sentida por muitos outros artistas Motown que viram o sucesso do grupo, como resultado de favoritismo de Ross por Gordy, quando, na verdade, Gordy simplesmente apoiava os artistas que mais trabalhavam em sua gravadora. Ross tinha fama de ser a melhor aluna do “Artista em Desenvolvimento”. Ela ficou mais tempo no estúdio do que outros para aprender seu ofício de desempenho, sacrificando o tempo pessoal mais do que os outros na gravadora. Ross foi, com exceção de, talvez, Marvin Gaye, o artista da Motown que executava as normas da Broadway e de outros materiais no "meio do caminho" por felicidade, enquanto muitos dos outros artistas queixavam-se, temendo que seriam vistos como "comerciais" ou “negros inferiores” para realização de tal material.
Florence Ballard, em particular, cresceu frustrada pela importância contínua de Ross dentro do grupo. Na raiva, Ballard começou a deixar de participar de entrevistas, ensaios, gravações e apresentações (ou aparecer embriagada no palco), bebia excessivamente e rapidamente ganhou peso, que lhe custaram milhares de dólares para mundaças em seu guarda-roupas nessa fase. Dizem que Ballard agrediu fisicamente Ross na sequência de um ensaio na perfomance de "The Sound Of Music", e "My Favorite Things", que havia gravado em seu álbum de Natal, então recém-lançado. Posteriormente disseram que Ross, acidentalmente, esmagou um dos brincos de candelabro pesados de Ballard após caírem com seu sapato. Os Brincos de Ross também eram conhecidos a cair, a mais famosa durante o desempenho do grupo de "You Can't Hurry Love" no The Ed Sullivan Show. Com comportamento instável, Gordy foi forçado considerar a substituição de Ballard, o que fez em meados de 1967, após uma apresentação em Las Vegas em que Ballard, , expostos a barriga até onde ela poderia fora de seu traje smoking durante brincadeiras do grupo no palco, um ato que Gordy, enfurecido, viu esse comportamento como "a gota d'água" (Ballard tinha sido autorizado a retornar ao grupo, a título experimental, na sequência de interrupções anteriores).
Depois da saída de Florence Ballard do grupo em julho de 1967, Gordy escolheu Cindy Birdsong, um membro de Patti LaBelle eo Bluebelles, como sua substituta. Pouco tempo depois, ele mudou o nome do grupo para Diana Ross & the Supremes e passou a cobrar taxas mais elevadas de desempenho nos locais, que pagaram mais por um líder e um grupo, do que apenas um grupo. Outros nomes da Motown foram alterados por razões semelhantes, incluindo Smokey Robinson & The Miracles (ex-The Miracles) e Martha Reeves & The Vandellas (anteriormente The Vels, Martha and the Vandellas).
The Supremes conseguiram um total de 12 singles número um e foi o mais bem sucedido grupo vocal americano dos anos 1960, e depois dos Beatles, o segundo grupo de maior sucesso no mundo inteiro.
Deixando o The Supremes
A Motown inicialmente concebeu uma carreira solo para Diana Ross em 1966, mas não agiu sobre esta até 1968. Alguns especiais de televisão como a TCB (1968) e G.I.T. na Broadway (1969) foram projetados para destacá-la como uma estrela em seu próprio direito, e muito do material tardio das Supremes liderada por Ross foram gravados nos backing vocals pelos The Andantes, e não com Wilson e Birdsong.
Para Ross, a animosidade que sentia de seus companheiros de grupo tornou-se insuportável. Sua ansiedade resultou em uma forma de anorexia. Ross ficava nervosa demais para comer, apesar de Gordy ter dado ordens de serviço de quartos de grandes quantidades de alimentos a serem entregues ao quarto do hotel de Ross. Seu peso começou a cair, deixando-a com aparência de "osso fino". Sua pele entrava em suores frios, tanto que Gordy às vezes tinha que esfregar seu corpo inteiro com álcool, a fim de evitar que ela entrasse em choque. Quando no palco, Ross mantinha os ombros muito altos, uma manifestação física e visível publicamente de sua ansiedade.
No verão de 1969, Ross começou suas gravações solo. Em novembro do mesmo ano, três anos depois dos primeiros rumores, a revista Billboard confirmou a saída de Ross do grupo para iniciar sua carreira solo. Nesse mesmo ano, Ross, através do programa nacional de variedades artísticas Hollywood Palace, Apresentou a mais recente banda da Motown, o Jackson 5.
Inicialmente, Ross gravou suas primeiras sessões solo com alguns produtores, incluindo Bones Howe e Johnny Bristol. Sua primeira faixa com Bristol, "Someday We'll Be Together", foi marcado como um single solo potente, mas, em vez disso foi divulgado como a última canção de Diana Ross & The Supremes. "Someday We'll Be Together" foi o 12 º e o último hit número um para o Supremes e o último hit número um dos anos 1960. Ross fez sua última aparição com as Supremes, no Hotel Frontier em Las Vegas em 14 de janeiro de 1970.
Carreira Solo

Início da carreira
Após um semestre de gravação de material com vários produtores, Ross se firmou com a equipe de produção de Nickolas Ashford e Simpson Valerie, a força criativa por trás de de duetos de sucesso de Marvin Gaye e Tammi Terrell e da música “Some Things You Never Get Used To” de Diana Ross & the Supremes. Ashford e Simpson dirigiram-se mais para primeiro álbum de Ross, Diana Ross, e continuaram a escrever e produzir para ela até a próxima década.
Em maio de 1970, “Diana Ross” foi lançado pela Motown. O primeiro single, influenciado por uma valsa gospel, "Reach Out and Touch (Somebody’s Hand)", chegou ao número 20 na Billboard Hot 100. O segundo single do álbum, um arranjo de covers dos hits de 1967 de Gaye Terrell, outra composição de Ashford e Simpson, "Ain't No Mountain High Enough", foi um hit internacional, e deu a Ross um disco de ouro com o seu primeiro single pop # 1 como artista solo. "Ain't No Mountain High Enough" recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Vocal Pop Feminino.
Em 1971, a Motown lançou seu segundo álbum “Everything Is Everything”, que produziu o primeiro single número 1 do Reino Unido, "I'm Still Waiting". Vários meses depois, Ross lança “Surrender”, que inclui o pop-top #20 hit, "Remember Me". Naquele ano, ela começou seu primeiro Especial de TV, Diana!, Com participações de The Jackson 5, Bill Cosby e Danny Thomas.
Até então, a Motown Records se mudou para Hollywood. Berry Gordy decidiu que era tempo de a empresa se aventurar mais uma vez em um novo território, concentrando grande parte de sua atenção no desenvolvimento de uma empresa de cinema, com Diana Ross como a sua primeira estrela.
[editar]"Lady Sings The Blues"
No final de 1971, a Motown anunciou que Diana Ross iria retratar a cantora ícone do jazz Billie Holiday em um filme produzido baseado em sua autobiografia Holiday's Lady Sings the Blues (1956), escrito por William Dufty e pela própria Billie. Imediatamente, os críticos ridicularizaram Diana no papel, pois foi considerada "a milhas de distância" no estilo vocal e na aparência de Billie Holiday. Destemida, Diana mergulhou na música e história de vida de Billie Holiday. Na verdade ela sabia muito pouco sobre a artista, pois não era uma grande fã de jazz em geral. Em vez de imitar a voz, Ross focou-se na entonação do vocal de Billie Holiday.
Estreado em Outubro de 1972, Lady Sings the Blues foi um sucesso fenomenal, e o desempenho de Diana Ross recebeu críticas favoráveis universalmente. O filme co-estrelado por Billy Dee Williams como amante de Holiday, Louis McKay. O elenco também incluiu o comediante Richard Pryor como o "Piano Man". Em 1973, Diana foi nomeada para um Globo de Ouro e um Oscar de "Melhor Atriz". A candidata, juntamente com colegas daquele ano Cicely Tyson, foi a segunda atriz Afroamericana a ser nomeada para um Oscar de Melhor Atriz (depois de Dorothy Dandridge). Diana ganhou o Globo de Ouro de Melhor Revelação, mas perdeu o Oscar de melhor atriz para sua amiga Liza Minnelli por seu papel em Cabaret. O álbum da trilha sonora de Lady Sings the Blues alcançou o número um na Billboard 200 durante duas semanas e vendeu 300.000 cópias em seus primeiros oito dias de lançamento. Depois de várias sessões de gravação da trilha sonora, muitos dos músicos (alguns dos quais já haviam tocado com Billie Holiday) espontaneamente explodiram em aplausos, louvando a atuação de Ross. O álbum duplo personalizado gravadora é um dos melhores álbuns trilha-sonora de Diana Ross de todos os tempos, com vendas totais de cerca de 2 milhões de unidades nos EUA.
Em 1972, logo após as filmagens Lady Sings the Blues, Diana gravou um álbum de jazz, intitulado Blue, que foi arquivado pela Motown Records, pois queria que Ross voltasse à música pop. No ano seguinte, Ross respondeu com o álbum Touch Me In The Morning. A faixa-título se tornou o segundo hit de Ross #1 dos EUA. Mais tarde, em 1973, Ross e Marvin Gaye, colega de gravadora, lançaram seu álbum de duetos de sucesso, Diana & Marvin, que incluiu os hits top-vinte dos EUA, "My Mistake (Was Love You)" e no Reino Unido o cover do The Stylistics "You Are Everything" atingiu o top-cinco. As tensões surgiram entre eles quando Diana ficou grávida e se recusou a gravar no mesmo estúdio que Gaye, que se recusava parar de fumar maconha no estúdio. Eles terminaram gravando o álbum em estúdios separados, e a fusão de suas vozes ficou por conta da mixagem final.
"Mahogany"
Em 1975, Diana novamente co-estrelou com Billy Dee Williams no filme da Motown Mahogany. A história de uma aspirante a designer de moda que se torna uma modelo de passarela. O Filme foi uma produção conturbada desde o início. O diretor original do filme, Tony Richardson, foi demitido durante a produção (de acordo com as crescentes tensões com Ross e Williams) e Gordy Berry assumiu a cadeira do diretor por si próprio. Além disso, Gordy e Ross brigaram durante as filmagens, ela então deixou a produção antes das filmagens serem concluídas, forçando Gordy usar sua secretária Edna Anderson como dublê de corpo para Ross. Enquanto um sucesso de bilheteria, o filme não foi bem recebido pela crítica: revisão da revista Time do filme castigou Gordy por "esbanjar um dos recursos mais naturais da América: Diana Ross"
Ross atingiu o topo das paradas de sucesso por duas vezes em 1976, com ‘’Theme From Mahogany (Do You Know Where You're Going To)’’ e um single Disco, ‘’Love Hangover’’. Uma terceira versão do single, ‘’I Thought It Took a Little Time (But Today I Fell in Love)’’, também teve um sucesso considerável desse álbum. O sucesso desses singles fez seu álbum de 1976, ‘’Diana Ross’’, seu quarto LP para alcançar o Top 10. Em 1977, Sua perfomance em "A Night With Diana Ross", lhe valeu um prêmio Tony especial por suas atuações no Palace Theater, na Broadway. As apresentações foram gravadas em Los Angeles, no Teatro Ahmanson e lançado como um álbum ao vivo com o mesmo nome. Uma versão remontada do show se tornou um especial de televisão da NBC, incluindo uma cena dramática em que Diana Ross retratava Josephine Baker, Ethel Waters e Bessie Smith, em especial de make-up, criado por Stan Winston, para completar as ilusões.
De 1976 a 1980, gravou também sucessos em estilo disco, como Love Hangover (1976); What You Gave Me (1978), The Boss e It's My House (1979), de Ashford & Simpson; e Upside Down, I'm Coming Out e My Old Piano (da dupla Nile Rodgers e Bernard Edwards). Em 1981, fez um dueto romântico com Lionel Richie em Endless Love, que foi seu último sucesso pela gravadora Motown. Posteriormente assinou com a gravadora RCA. Depois de uma queda em vendagem em meados dos anos oitenta, retornou à Motown.
Em 1985, Barry Gibb dos Bee Gees produziu para Diana o álbum "Eaten Alive", contando com a participação de Michael Jackson na faixa de mesmo nome. Além desse hit, o disco trouxe também músicas que se tornaram sucessos como "Chain Reaction" e "Experience", todas com a participação de Barry nos backing vocals.
Foi nos anos oitentas também, que Diana gravou uma de suas melhores músicas, Missing You, em homenagem ao seu amigo Marvin Gaye, assassinado pelo pai na véspera de seu aniversário de 45 anos.

Diana teve duas filhas com o divulgador musical Robert Ellis Silberstein, dois filhos com o executivo norueguês Arne Næss Jr. (morto em 2000) e uma filha com o fundador da Motown, Berry Gordy. No início 2004, foi presa ao ser flagrada dirigindo embriagada na contramão. Em 2003 já tinha sido internada numa clínica para dependentes de álcool e drogas.
Diana Ross é uma diva lendária. Ela é, sem sombra de dúvida, uma das maiores inspirações para todas as cantoras de R&B.
Ela foi incluída no testamento de seu amigo Michael Jackson em função da guarda dos filhos na ausência de Katherine Jackson, mãe de Michael. Esse fato foi questionado pela imprensa, mas Diana era considerada a segunda mãe de Michael e por isso ele sempre a teve em grande consideração.
Trilhas Sonoras

The Supremes
You Gotta Have Love In Your Heart - Novela Bandeira 2 (Globo, 1971)
Your Wonderful Sweet Sweet Love - Novela O Bofe (Globo, 1972)
Floy Joy - Novela Selva de Pedra (Globo, 1972)
[editar]Carreira solo
Sleepin' - Novela Fogo Sobre Terra (Globo, 1974)
Do You Know Where You're Going To - Novela Anjo Mau (Globo, 1976)
One Love In My Lifetime - Novela Duas Vidas (Globo, 1976)
Missing You - Novela Corpo a Corpo (Globo, 1984)

Knife-Rockwell

Kennedy William Gordy (ou Kenneth Gordy), mais conhecido como Rockwell, é um cantor afro-americano de Rhythm & Blues (R&B), nascido em 15 de março de 1964, em Detroit, Michigan, nos Estados Unidos.
Rockwell é o filho de Berry Gordy, fundador da gravadora Motown mas, ao contrário do que se poderia pensar, seu pai não teve influência no contrato do filho. De fato, para evitar protecionismo, Rockwell escondeu do pai até o último momento suas negociações com a Motown.
Assim, em 1984, Rockwell lança o álbum Somebody's Watching Me, cuja faixa-título contava com a participação de seus amigos Michael Jackson e Jermaine Jackson nos vocais do refrão. Somebody's Watching Me alcançou o Top 10 dos Estados Unidos e na Inglaterra e chegou à posição de número 1 como melhor canção R&B. Neste mesmo álbum, teve muito sucesso com a faixa romântica Knife.
Foi após o estrondoso sucesso de Somebody's Watching Me que Berry descobriu, ao ver a capa do disco, que o tal Rockwell era seu próprio filho.
Versões covers da canção sucederam-se ao redor do planeta. Royal Gigolos interpretou sua própria versão em agosto de 2005. Outro cover de Somebody's Watching Me também fez sucesso em março de 2006, com o grupo de dance music Beatfreakz. Antes, na década de 1990, o suíço DJ Bobo já havia utilizado a canção (adicionando alguns versos "rap") em seu álbum de estréia.
Discografia

Discos
Somebody's Watching Me (1984)
Captured (1985)
The Genie (1986)
Singles
Somebody's Watching Me (1984)
Knife (1984)
He's A Cobra (Promo) (1984)
Obscene Phone Caller (1984)
Foreign Country (1984)
Taxman (1984)
He's A Cobra (1985)
Peeping Tom (1985)
Tokyo (1985)
Carmé (1986)
Grow Up (1986)
Carmé / Somebody's Watching Me (1986)
Girlfriend (1991)

Randy Crawford-People alone

Randy Crawford


Nome de nascimento Veronica Crawford
Nascido 18 fev 1952 (idade 59)
Macon , Georgia , Estados Unidos
Gêneros Jazz , R & B , Disco
Ocupações Cantor
Instrumentos Vocais
Período em atividade 1970-presente
Rótulos Warner Bros Records
Randy Crawford (nascida Veronica Crawford, 18 de fevereiro de 1952, Macon , Georgia ) é um americano de jazz e R & B cantor . Ela tem sido mais bem sucedido na Europa do que nos Estados Unidos , onde ela não entrou na Billboard Hot 100 como artista solo. Ela tem desfrutado de várias cinco maiores hits no Reino Unido, incluindo o seu 1980 # 2 hit, " Uma dia eu vou Fly Away ".
Carreira

Crawford realizada pela primeira vez em shows clube de Cincinnati para Saint-Tropez , mas fez fama em meados dos anos 1970 em Nova York , onde ela cantou com jazzmen George Benson e Cannonball Adderley . Adderley a convidou para cantar em seu álbum , Big Man ( 1975). Crawford gravada "Não Get Caught in Love Triangle, o" produzido por Johnny Bristol , durante seu stint curto na Fantasy rótulo .
Em 1978, ex-guitarrista do Genesis Steve Hackett tinha Crawford cumprir, em seu segundo álbum solo Por favor Não Touch . Hackett descobriu Crawford em um clube de Chicago e ficou tão impressionado que ele tinha la cantar vocais em "Esperando Love Will Last", a música de abertura no lado dois do álbum. "Vi pela primeira vez jogando em West Park, em Chicago, onde ela estava apoiando Jaco Pastorius . Fiquei impressionado com seu estilo ágil vocal eo tom pungente ", Hackett disse em uma entrevista de e-mail 07 de julho de 2010 para este verbete da Wikipedia.
Ela levou R & B veteranos The Crusaders no transatlântico hit "Street Life" (1979). Esta canção ficou no topo o EUA jazz gráfico de 20 semanas e desde então se tornou tanto um sulco raros e disco clássico. [ carece de fontes? ] Foi destaque na trilha sonora para o filme , Máquina de Sharky , e apareceu em comerciais no início de 2000. Ela se mudou para a Warner Bros e depois de "Street Life", gravado e excursionou pela Europa com os cruzados. Crawford foi nomeado o "Most Outstanding Performer" no 1980 Festival de Música de Tóquio .
Seu acompanhamento solo esforços incluíram " Um dia eu vou Fly Away "(1980);" Você pode Need Somebody "(1981) e" Rainy Night na Geórgia "(1981), o que tudo se tornou alma padrões . O álbum, Combinação Secret (1981) ficou na parada de álbuns britânica de 60 semanas, após o qual o seu perfil cruzamento, apesar de um regresso ao Reino Unido Top Ten com "Almaz" em 1986. Ela permaneceu com a Warner Bros até o início de 1990, mas foi incapaz de marcar qualquer um hit R & B grande ou maior crossover de sucesso, apesar de ter um dos mais prontamente identificáveis ​​vozes abordagens e distintivos de qualquer vocalista feminina contemporânea.
Naked And True (1995) trouxe Crawford volta às suas raízes: incluiu George Benson "s" Give Me the Night ", e confirmou sua herança alma, apresentando Funkadelicists Bootsy Collins, Bernie Worrell e Fred Wesley . Horns Ela gostava de seu maior destaque da década, quando estrela ascendente, Shola Ama , teve um sucesso mundial com o seu 1997 capa de "You Might Need Somebody".
Crawford gravou uma sessão ao vivo com Joe Sample , em 24 de Julho de 2007, Abbey Road Studios para Live from Abbey Road . O episódio que dividia com David Gilmour e Amos Lee foi exibido no Sundance Channel em os EUA e Channel 4 no Reino Unido .
Ela tem cantado com Bootsy Collins , Johnny Bristol , Quincy Jones , Al Jarreau , Rick Springfield , Steve Hackett , e Joe Sample , entre outros.
Discografia

Singles
A maioria dos singles seguintes traçado em vários países.
Ano Título da música EUA R & B [4] UK Singles Chart [1] NL Top 40 SE Top 20 Álbum
1979 "Street Life" - com The Crusaders 17, 36 Pop 5 13 8 Street Life
1980 "Same Old Story (Same Old Song)" 34 - 23 - Agora podemos começar
"Last Night a Danceland" 68 61 - -
" Um dia eu vou Fly Away " - 2 1 -
1981 "As pessoas Alone" (Tema de Amor de A Competição ) - - 25 - O Concurso
"Quando eu Lose My Way" 58 - - - Combinação de segredo
"Você pode Need Somebody" - 11 - -
" Rainy Night na Geórgia " - 18 17 -
"Combinação Secret" 70 48 - -
1982 " Imagine "(Live) - com o Yellowjackets 69.108 BUB SOB 60 - 15 Casino Lights
"Um Olá" 50.110 BUB SOB 48 35 - Windsong
"Olha Quem Está Lonely Now" 68 - - -
"Love Your Precious" (Live) - com Al Jarreau 16.102 BUB SOB - - - Casino Lights
" Give Peace a Chance "(Live) - - - 6 Windsong
1983 "Ele me lembra" - 65 - -
"Nightline" 91 51 19 15 Nightline
1984 "Dancing Taxi" - com Rick Springfield POP 58, 16 A / C - - -
1986 "Não é possível suportar a dor" 58 - - - Emoções Abstract
"Desire" 90 - - -
"Almaz" - 4 - -
1989 " Batendo na Porta do Céu "- com Eric Clapton e David Sanborn 4 - 10 - Ricos e pobres
1990 "Wrap-U-Up" 15 - - -
"Eu não me sinto muito vontade de chorar" 16 - - -
"Cigarro na chuva" 38 - - -
1992 "Diamante" (com Zucchero ) - 44 - - Através dos olhos do Amor
" Quem está chorando agora "- com Joe Sample 30 - - -
" muita coisa que você pode fazer " 74 - - -
1995 "Miosótis" - - - -
1996 " Give Me the Night " 47 60 - - Nu e True
"Cajun Moon" 65 - - -
1998 "Bye Bye" - - - - Cada tipo deRandee
"Silêncio" - - - -
"Wishing on a Star" - - - -
[ editar ]Álbuns
Everything Must Change (1976)
Miss Randy Crawford (1977)
Seda crua (1979)
Agora podemos começar (1980)
Combinação de segredo (1981)
Windsong (1982)
Nightline (1983)
Emoções abstrata (1986)
Rich and Poor (1989)
Através dos olhos de Amor (1992)
Não disser que acabou (1993)
Nu e True (1995)
Cada tipo de humor: Randy, Randi, Randee (1997)
Play Mode (aka Permanente) (2000)
Feeling Good (com Joe Sample ) (2006)
No Regrets (com Joe Sample ) (2008)
[ editar ]Compilação de álbuns
A competição (1980, trilha sonora , Oscar nomeado tema canção "People Alone")
Máquina de Sharky (1981 trilha sonora, nova versão de "Street Life")
Greatest Hits (1984)
Wildcats (1986 trilha sonora, a canção "Não Quero Ser Normal")
Love Songs (1987)
The Very Best de Randy Crawford (1993)
O melhor de Randy Crawford (1996)
Jackie Brown (1997, trilha sonora, "Street Life" - a versão mais recente do Sharky Machine)
O melhor de Randy Crawford and Friends (2000)
Love Songs: The Very Best Of Randy Crawford (2000)
Hits (2002)
The Ultimate Collection (2005)
Pop Jazz-Volume One (2006)
aparências Visitante
"Esperando Love Will Last", sobre Steve Hackett álbum 's, por favor não toque .
"Come Il Sole All'improvviso" e "Imagine" na Zucchero álbum 's, Zucchero Live at the Kremlin.
"Dancing Taxi", em Rick Springfield álbum 's, Hard to Hold .
"Fallen", em Presuntos Implicados álbum ao vivo ", La Noche
[ editar ]Prêmios

1982 BRIT Awards -. artista solo feminina Best
Trivium

A trilha sonora de "A Competição", intitulado "People Alone" foi revivido por Filipina cantor Jamie Rivera em 1999.

Al Green

Informação geral
Nome completo Albert Greene
Apelido O Reverendo Al Green
Nascimento 13 de abril de 1946 (65 anos)
Origem Forrest City, Arkansas
País Estados Unidos
Gêneros R&B, Gospel, Soul
Instrumentos Vocal, guitarra
Período em atividade 1967-presente
Gravadora(s) Hi Records
Página oficial www.algreenmusic.com
Albert Greene, conhecido como Al Green, (Forrest City, 13 de abril de 1946) é um cantor estadunidense de gospel e soul music, de grande sucesso no início e metade dos anos setenta. Al Green é conhecido por sua bela voz, bons arranjos musicais e concertos intensos.
Primeiros anos
Al Green começou a cantar aos nove anos junto com outros três irmãos em um grupo gospel de seu pai, o Green Brothers. O quarteto chegou a realizar excursões pelo sul dos Estados Unidos durante a década de 1950. Naquela época, a família Greene mudou-se para o Estado do Michigan. Lá, o jovem Al Green formou seu grupo de R&B, chamado Al Green and the Creations (que em 1968 seria rebatizado como Soul Mates). Em 1968, o Soul Mates alcançou o Top 5 da parada Black Singles da Billboard, com a canção "Back Up Train".
Rumo ao estrelato
Em 1969, Green deixou a banda e seguiu carreira solo. Conheceu o produtor Willie Mitchell, de quem ficou bastante próximo. Naquele mesmo ano, foi lançado "Green is Blues", seu disco de estréia. No ano seguinte, veio o sucesso com o álbum "Al Green Gets Next to You", com destaque para a canção "Tired of Being Alone".
Já gozando de certo prestígio, Al Green lançou "Let's Stay Together", de 1972, um dos seus discos mais famosos. O LP chegou à oitava posição na parada Pop da Billboard e primeiro lugar na parada Black. A música-título ficou no topo das duas listas.
Outros sucessos comerciais do cantor seriam "I'm Still in Love With You", também de 1972, e "Call Me", de 1973.
Conversão
Cantor de muita popularidade, Al Green passaria por uma tragédia pessoal em 1975 envolvendo sua namorada Mary Woodson. Em outubro de 1974 após ter sua proposta para casamento recusada, Mary jogou grits (uma refeição típica do sul dos Estados Unidos, algo como de um mingau feito de milho e aveia) fervendo sobre Al, enquanto este tomava banho. O cantor teve queimaduras de segundo grau no abdome, nas costas e no braço. Após a agressão, Mary foi para um outro cômodo e se matou com uma arma de Green.
Profundamente abalado com o episódio, Al Green se converteu ao Cristianismo. Em 1976, ele já havia comprado uma igreja no Memphis e ordenado pastor da Full Gospel Tabernacle. Embora seguisse gravando R&B, as vendas de seus discos começaram a cair e cresciam as críticas sobre seu trabalho - embora os críticos musicais tivessem elogiado "The Belle Album", de 1977.
Durante uma apresentação em 1979, Green foi ferido e interpretou o acidente como uma mensagem de Deus. Assim, o cantor aproximou-se ainda mais da religião, passando a pregar e a cantar apenas música gospel. Seu primeiro álbum desta fase foi "The Lord Will Make a Way", em 1980.
De 1981 a 1989, Green gravou mais álbuns do gênero, oito deles premiados com o Grammy de "Melhor Performance Soul/Gospel". Em 1984, o diretor de cinema Robert Mugge lançou "Gospel According to Al Green", um documentário que inclui entrevistas sobre a vida do cantor e cenas dele em sua igreja.
[editar]Retorno ao R&B
Após vários anos no estilo gospel, Green iniciou seu retorno ao R&B, com o lançamento do dueto com a cantora britânica Annie Lennox de "Put A Little Love In Your Heart" (escrita em 1968 por Jackie DeShannon), para a comédia Os Fantasmas Contra-Atacam, e a composição do hit "The Message Is Love", uma parceria com o produtor Arthur Baker.
Seu dueto de 1994 com a cantora de country music Lyle Lovett fundiu este estilo música com o R&B e lhe premiou com seu nono Grammy - pela primeira vez na categoria pop music. No ano seguinte, foi lançado "Your Heart's In Good Hands", primeiro álbum secular (não-religioso) de Green. Embora recebesse avaliações positivas da crítica musical, o CD não vendeu bem. Ainda em 1995, Green foi nomeado para o Hall da Fama do Rock and Roll.
Em 2000, Green publicou "Take Me to the River", um livro que examina sua carreira. Dois anos depois, o cantor recebeu um Grammy pelo conjunto da obra.
Em 2003, foi lançado "I Can't Stop", primeiro álbum produzido por Willie Mitchell desde 1985, e o primeiro trabalho de sucesso comercial em décadas. Em 2004, Green foi nomeado para o para o Hall da Fama da Música Gospel. Também naquele ano, a Revista Rolling Stone ranqueou Green na posição 65 na lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos.

Olivia Newton John

Informação geral
Nome completo Olivia Newton-John
Nascimento 26 de Setembro de 1948 (62 anos)
Origem Cambridge, Inglaterra
País Reino Unido
Gêneros Pop, Country
Período em atividade 1963 – atualmente
Página oficial olivianewton-john.com
Olivia Newton-John, OBE (Cambridge, 26 de Setembro de 1948) é uma cantora e atriz inglesa radicada na Austrália.
Em 1974, representou o Reino Unido, no Festival Eurovisão da Canção 1974, interpretando tema Long live love, que terminou em quarto lugar.
Neta do físico Max Born, tornou-se uma estrela internacional com o sucesso do filme Grease (1978), que no Brasil se chamou Nos tempos da brilhantina. Nesse filme seu parceiro foi John Travolta, com quem faria outro filme em 1983, Two of a Kind, desta vez sem muito sucesso.
O musical Xanadu foi outro filme famoso que teve Olivia como protagonista. Aqui, seu parceiro foi Gene Kelly o histórico astro do gênero.
Fez sucesso também com as canções Physical, Magic, A Little More Love e Xanadu, as duas últimas partes da trilha sonora do filme Xanadu.
Nascimento
Olivia Newton-John nasceu em Cambridge, na Inglaterra, filha de Brinley ("Bryn") Newton-John e Irene Born. Olivia é a mais nova dos três irmãos, Hugh, um médico, e Rona, sua irmã também atriz. Sua mãe era filha de Max Born, o físico alemão ganhador do Prêmio Nobel que fugiu da Alemanha na década de 1930 para evitar a perseguição nazista. O seu pai era um oficial MI5, trabalhando no Projeto Enigma em Bletchley Park (antiga instalação militar secreta na Inglaterra). A família Newton-John emigrou em 1954 para Melbourne, na Austrália onde seu pai começou a trabalhar como professor na faculdade de Ormond, na universidade de Melbourne.
Carreira
Início De Carreira
Com quatorze anos, Olivia formou uma banda de garotas, Sol Four, com três colegas. Ela logo estava aparecendo regularmente nas rádios e nos shows de televisão australianos incluindo HSV-7's The Happy Show onde cantou Lovely Livvy. Também apareceu no Go Show onde encontrou seus amigos, Pat Carroll e John Farrar. (Carroll e Farrar estavam casados.) Entrou em uma concurso de talentos no programa de televisão, Sing, Sing, Sing, apresentado pelo ídolo australiano dos anos 1960 Johnny O'Keefe, onde cantou as canções "Anyone Who Had A Heart" e "Everything's Coming Up Roses". Ganhou a competição e recebeu um convite de trabalho na Inglaterra. Inicialmente não quis ir, mas sua mãe a incentivou a conquistar a fama.
Olivia mudou-se para a Inglaterra e terminou seu namoro com Ian Turpie, com quem estrelou em um telefilme australiano independente, Funny Things Happen Down Under. Quando Pat Carrol mudou-se também para a Inglaterra, as duas se juntaram e fizeram uma turnê em clubes noturnos na Europa, que terminou quando o visto de Pat venceu e ela teve que retornar à Austrália. Olivia permaneceu na Inglaterra para começar definitivamente sua carreira solo.
Olivia gravou seu primeiro single, "Till You Say You'll Be Mine"/"Forever," pela gravadora inglesa Decca Records, em 1966. Quatro anos mais tarde, Olivia entrou no grupo, "Toomorrow" — ideia do produtor americano Don Kirshner. O grupo gravou um álbum e estrelou um "musical de ficção científica" com o mesmo nome. O projeto fracassou e o grupo se separou em 1970.
1971 - 1977
Olivia lançou seu primeiro álbum, If Not For You, em 1971. The If Not For You, escrita por Bob Dylan, se transforma em seu primeiro hit internacional (n° 25 Pop, n° 1 Adult Contemporary [daqui por diante AC]) esteve no Top 10 na Austrália e Inglaterra, porém, fracassou nos Estados Unidos. (n° 94 Pop, n° 34 AC). Foi candidata a Melhor Cantora Inglesa em dois anos na revista Record Mirror. Apareceu diversas vezes com Cliff Richard no programa de televisão, It's Cliff Richard, e estrelou com ele no telefilme, The Case. A carreira de Olivia nos Estados Unidos era fracassada desde If Not For You até o lançamento de "Let Me Be There" em 1973. A música entrou no Top 10 americano no Pop (n° 6), Country (n° 7) e AC (n° 3) e resultou em um prêmio Grammy de Melhor Cantora Country do Ano e outro pela Academy of Country Music Award de Melhor Cantora. A música entrou no álbum Let Me Be There, o n° 1 em vendas dos álbuns country durante duas semanas.
Em 1974, Olivia representou o Reino Unido no Festival Eurovision com uma música que não tinha gostado, "Long Live Love", escolhida pelo público britânico. Conseguiu o quarto lugar; o ganhador foi o grupo ABBA com a música "Waterloo". Todas as seis canções indicadas foram gravadas por Olivia em seu álbum Long Live Love, o primeiro feito pela IEM. Na América do Norte, este álbum foi lançado com o nome If You Love Me, Let Me Know com seis canções do Festival Eurovision. O álbum tinha quatro tipos de estilos, mas tinha uma orientação country para continuar com o sucesso conseguido com "Let Me Be There". A música título do álbum foi o primeiro single e conseguiu o n° 5 Música Pop, n° 2 Country (sua música country de melhor colocação até hoje) e n° 2 AC. O próximo single,"I Honestly Love You", se tornou a canção principal de Olivia naquele momento.
Escrita por Jeff Barry e Peter Allen, a música conseguiu o primeiro n° 1 Pop de Olivia e ficou neste posto por duas semanas, e o segundo n° 1 AC que continuou no posto por três semanas; com isso Olivia ganhou dois Grammy, Recorde do Ano e Melhor Cantora Pop do Ano. O sucesso dos singles botou o álbum em n° 1 na categoria Pop por uma semana, e na Country por oito semanas no Album Charts.
Olivia se tornou a cantora country de maior sucesso na época nos Estados Unidos, mas foi criticada pelos puristas, que acreditavam que a sua mistura com pop não era música country. Além do Grammy por "Let Me Be There", Olivia também ganhou o Country Music Association por Melhor Cantora do Ano, ganhando das cantoras Loretta Lynn, Anne Murray, Dolly Parton e Tanya Tucker. A vitória de Olivia ultrajou vários artistas country, que formaram por curto tempo a Association of Country Entertainers (ACE). Olivia foi a cantora que mais divulgou a música country naquela época. Stella Parton, irmã de Dolly Parton, gravou "Ode To Olivia" que foi lançado no álbum de Olivia, em 1976, Don't Stop Believin'’.
Encorajada pela cantora australiana Helen Reddy, Olivia saiu da Inglaterra e mudou-se para os Estados Unidos. Seu novo álbum, Have You Never Been Mellow, ficou em n° 1 Pop por uma semana e em nº 1 Country por seis semanas . O álbum gerou dois singles – a música-título do álbum (n° 1 Pop, nº 3 Country, n° 1 AC) e "Please Mr. Please" (nº 3 Pop, nº 5 Country, nº 1 AC). A carreira de Olivia esfriou com a estréia do álbum seguinte Clearly Love. A tradição do certificado gold conseguido em 10 singles consecutivos foi quebrada com "Something Better To Do", que ficou parado no nº 13 (nº 19 Country e nº 1 AC). Embora seus álbuns ainda conseguissem o certificado de ouro, não retornou ao Top 10 no Hot 100 da Música Pop outra vez até 1978.
Os singles de Olivia continuaram firmes na liderança no chart AC, no qual ela finalmente acumulou dez singles nº 1, incluindo um recorde de sete consecutivos:
"I Honestly Love You" (1974) – 3 semanas
"Have You Never Been Mellow" (1975) – 3 semanas
"Please Mr. Postman" (1975) – 3 semanas
"Something Better To Do" (1975) – 3 semanas
"Let It Shine/He Ain't Heavy…He's My Brother" (1976) – 2 semanas
"Come On Over" (1976) – 1 semana
"Don't Stop Believin'" (1976) – 1 semana
Ela também forneceu notável, mas não creditado, vocal para o single de John Denver, "Fly Away", que foi sucedido por seu próprio single, "Let It Shine/He Ain't Heavy…He's My Brother," , no nº1 do chart AC. Olivia também continuava a chegar ao Top 10 Country no qual ela registrou sete singles Top 10 através do álbum de 1976 "Come on Over" (nº 23 Pop, n° 5 Country, n° 1 AC) e seis álbuns Top 10 consecutivos (de um total de nove na carreira) através de "Don't Stop Believin'", também de 1976, (Pop n° 30, nº 7 Country). Ela fez seu primeiro especial de televisão nos Estados Unidos, "A Special Olivia Newton-John", em novembro de 1976.
No meio de 1977, o sucesso de Olivia nos charts AC e Country começou a diminuir. O álbum "Making a Good Thing Better" (Pop n° 34, nº 13 Country) não conseguiu o certificado Ouro, e seu único single, a faixa título, não conseguiu nem atingir o Top 10 do charts AC ou Country do país. Embora neste mesmo ano tenha sido lançada a coletânea "Olivia Newton-John's Greatest Hits" (Pop nº 13, nº 7 Country) que se tornou o seu primeiro álbum de Platina (2X Platina), Olivia estava pronta para dar a sua carreira novas direções.
1978 - 1979
A carreira de Olivia atingiu o ápice da década após estrelar em filme que adaptava o musical da Broadway Grease, em 1978. Foi oferecido a ela o papel principal, Sandy, após uma reunião com o produtor Allan Carr em um jantar especial realizado por Helen Reddy, em Los Angeles, residência dela. Ainda temorosa pelo fracasso de Toomorrow, experiência passada por ela há muito tempo (o filme foi feito em 1970 e era 1977), Olivia insistiu em um teste de atuação com o coprotagonista do filme, John Travolta. O filme acomodou Olivia no seu sotaque australiano por uma reformulação em seu personagem, Sandy Dumbrowski foi mudado para Sandy Olsson, uma australiana de férias que decide ficar com a família nos Estados Unidos.
O lançamento do filme foi antecedido a um mês, e Olivia ajudou na divulgação do filme, mencionando-o em seu segundo especial de televisão, "Olivia". Grease se tornou a maior bilheteria de 1978, e manteve-se bastante popular no seu aniversário de vinte anos em 1998, quando foi relançado nos cinemas. A trilha sonora ficou 12 semanas consecutivas no nº1 da Billboard e rendeu três singles Top 5 para Olivia: o nº3 "You're The One That I Want" (com John Travolta), o nº3 "Hopelessly Devoted To You" e o nº5, "Summer Nights" (com John Travolta e todo o elenco do filme). A trilha sonora, é a mais vendida de todos os tempos, com estimativas de 45.000.000 de cópias no mundo todo até hoje. Um dos seus maiores hits internacionais, "You're The One That I Want", um dueto com John Travolta, foi uma das duas canções que o produtor a longa data de Olivia, "John Farrar", escreveu especificamente para o filme. Olivia se tornou a segunda mulher (após Linda Ronstadt, em 1977) a ter dois singles - "Hopelessly Devoted To You" e "Summer Nights" - no Top 5 da Billboard simultaneamente. A performance dela ganhou o prêmio "People's Choice pela Motion Picture" de atriz favorita. Ela também foi nomeada para um Globo de Ouro como Melhor Atriz em um Musical e nomeada ao Oscar pela música "Hopelessly Devoted To You", no Academy Awards de 1979. Neste dia, a trilha sonora do filme subiu mais ainda nas vendas.
A transformação do estilo de música de Olivia de Country para Pop no filme a entusiasmou para fazer o mesmo em sua carreira musical. Em novembro de 1978, ela lançou o seu primeiro álbum pop "Totally Hot", seu primeiro álbum no Top 10 (nº 7) desde "Have You Never Been Mellow". Os singles "A Little More Love" (nº 3 Pop, Country n° 94, n° 4 AC), "Deeper Than A Night" (Pop n° 11, n° 87 Country, n° 4 AC), bem como a faixa título do álbum (n° 52 Pop) demonstraram um som mais agressivo e dançante de Olivia. O álbum ainda chegou ao quarto lugar do chart AC. Olivia liberou "Dancin' 'Round And 'Round", lado B do single "Totally Hot" em uma rádio Country, onde conseguiu o impressionante n°29 (bem como Pop nº82 e nº25 AC ), tornando-se seu último lançamento dela exclusivo a uma rádio até agora.

James Taylor-Only a dream in Rio

Cheiro de mato Fatima Guedes